一週完結のまとまり具合だけであれば、姫様回がすでにあったわけだが、第10話は、少佐をとおして情動・感情というものを知って、それでもなお自動手記人形として職務をまっとうするとき、ヴァイオレットちゃんがどのようにその情動性を処理するのか、という点を書き足した。彼女も視聴者も、いわば、二周目の自動手記人形のおつかい物語を経験するのであり、すると、一巡目（たとえば姫様、あるいは戯曲の手伝い）には書き得なかった情動性が前景化する――いや、むしろ、抑圧されていたのだから、いわば「後景」に無理やり追いやられていたことを知る。

茅原実里の歌い方の評判が悪いようだが（わたし個人は、先述のように、ヴァイオレットちゃんを主人公にする物語にふさわしい歌唱スタイルだと思っている）、そのエンディング曲までが２コーラス目に入って（普段の90秒の範囲の外側）、人形めいた歌唱からやや離陸したようにさえ聞こえてくる。

原作小説の広告で女の子がいやだいやだとヴァイオレットを叩いていたカットがあったが（あれは屋内のショットだと記憶しているが）、あの場面のアニメ版を見て、ああ、あのCMで見たお話だったのか……と知るが、アンの腕も情動も受け止めるヴァイオレットちゃんの姿勢にその「後景化」を見てとってもいいと思う。あの場面は、ヴァイオレットちゃんなりの抑圧や我慢の場面であった（この場面での諸星すみれの芝居も良かった）。この場面で、シリーズを通しての演出方針である「情動性は義手に宿る」の原則の通り、左手の揺れが書かれている点にも着目していいはず。（このとき、ヴァイオレットが「どうにもならないもの」の例として自らの義手を挙げていることにも。）

＊

また、小川太一の演出は、時の経過を上手に見せていた。

第一に、Bパート冒頭、7日の滞在であっという間にアンがヴァイオレットに懐いていく場面――「ヴァイオレット」連呼の――での短いカット割り、余白を詰めた音声の挿入。その直後にタイムラプス（この技法の活用がうまいひとが京アニで演出がうまいひとだという判断でいいと思う……）が入るが、ここでは一日いちにちの経過のみが書かれる。（よりスケールの大きなタイムラプスは母を失う場面で用いられる。）

第二に、Bパート末尾、背景を固定して、キャラ絵のみフェイドアウトさせる演出がまた素晴らしい――お屋敷に住み続けるアンにとっては、一つひとつの部屋も庭も変わらないのに、そうした日常の空間から、母親の姿のみ、記憶となって遠のいて消えてしまう。葬儀のカットでのフェイドアウトを経て、母の手紙の朗読が始まるが――もう川澄さんの声だけで泣ける――１通いっつうの手紙が新しいパラグラフを導くかのように、例の背中のショットにおいて、今度は逆に、フェイドアウト／フェイドインでキャラ絵が成長していく。

2018-03-14

宇宙よりも遠い場所第11話

宇宙よりも遠い場所、第11話。絵コンテ佐山聖子、演出大庭秀昭。

なんかの調査の帰り道、明け方なのか夕方なのか分からんが、トラックの荷台から太陽の光が見える場面でのレイヤーのスライドの演出、目立つ場面でもないかもしれないが素晴らしかった。手前の雲のレイヤー（すばやく流れる）、奥の雲のレイヤー（ゆっくり流れる）、水色の空のレイヤー（動かない）、プラス、太陽光のエフェクト。屋外の場面、そこまで多くないのだろうか、ここぞとばかりのきれいなカットだった。（タイプのひとは雲みたいなひと、とか言って、上層雲、中層雲、みたいなマジレスしてだからモテないんだ言われていた松岡くんCVのキャラがいたが、雲／空がレイヤーをなしていることを映像構成的によーく見せてくれるシーンだった。）

むしゃくしゃして雪に当たって、そのまま足がはまってそれで余計むしゃくしゃする、みたいな芝居のつけ方も「あるある」感あった。